著名画家黄月先生尝试以西方绘画的技法表现中国写意花鸟的韵味，融油画色彩之长与水墨氤氲为一体，创造出独特的艺术境界，其作品为海内外收藏界艺术界所宝爱。今先生携数十幅优秀作品来北京大学展出，使人们有幸获观这位艺术家独特的艺术创造，诚为北京大学文化生活中的一件盛事。

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黄月先生融中西艺术之努力并非在二者之拼合上，而是利用油画在色彩空间处理上的方法，深化中国传统写意花鸟的表现力，以他特有的“意化”色墨来创造境界。中国花鸟传统的成熟期在北宋，其间崔白、赵昌、赵佶以及大量的无名艺术家，创造了中国花鸟独有的范式，格调温和细腻，色彩幽深淡雅，将花鸟荣枯语默之候，一寄于怀，画与诗相表里，在花草虫鱼世界中，追求宇宙人生的觉解。这是一种境界化的花鸟画。

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黄月先生花鸟创造直溯北宋花鸟正脉，其意象的营构、诗意的晕染以及空灵境界的传达，均拓宇于北宋而翻为新章。其画初视之，色彩绚烂而热烈，形象质实而凝定，空间拍塞而满溢，细玩味，却有幽冷的韵致、虚灵的回环以及如烟如雾的飘忽。他的很多画面瀰漫不清，却给人一片清明的感觉。他的画细分来点点坐实，合而观却如孤鸿灭没，不落梗概。西画的技法与水墨的氤氲妙然相合，给他的画带来特别的风味。像为洛克菲勒家族收藏的《紫气东来》、《独对斜阳》等作品，意味幽永，格调高朗，此次展出的多幅作品也有这样的风味。

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黄月先生的花鸟画有一种神秘感。其花鸟不在表现花鸟本身，也不在欣赏荷塘山野中花鸟活动的美感，而是借花鸟之目，传递微妙的体验。他将我心即佛、天人相通这样的大叙述融入一花一草之中。看他的画常有这样的画面：绵延的大地与微笑的睡佛融为一体，一枝菡萏忽然伸出；冰川历历下的荷塘，有铁铸的翡翠兰苕；一朵红莲载着静默的鸟，泊向杳渺的天穹——他的画有一种东方式的冥思，满幅灿烂中有一种淡淡的忧伤。

 

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说向苍穹。黄月先生的画予人以独特的美感，欣赏他的画，还可以得到一种生命的启发。

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朱良志：

 

美国大都会博物馆亚洲部高级研究员、北京大学哲学系教授、北京大学美学与美育研究中心主任。