有一位油画家让我改变了我对绘画一如既往的看法。他就是著名的花鸟油画家黄月。

 

信手翻开黄月的油画集，我的心在一瞬间变得沉静了!空灵、美丽、洁净的世界就这样突然的被展现在我的面前，我震撼了!

​

黄月的花鸟油画给了我一种从形式到内涵全新的绘画艺术视觉感受。那一瞬间，职业赋于我的敏锐的感觉让我知道，根植于中国传统花鸟画之上的黄月花鸟油画，不论是在中国还是在世界都是前无古人的。

 

我知道一个人只有摆脱掉各种欲望的时候，才能感到自我空灵的幸福，而黄月的画正是这种幸福感的表述、转达! 即我看到画就有幸福感由然而生!

 

为此我问过黄月先生：你画画时想的是什么?为何如此空泛、美丽、幸福? 带着强烈的视觉冲击力!灵魂的感召力?这不应该是一个画家能做到的。

​

一个画家，能创作出如此使人心灵愉悦的作品。那他对人类的贡献将是伟大的、永恒的!不朽的!

 

人，会随着时间的流逝消亡而亡；然而，画，是永恒的! 我相信黄月的花鸟油画会永久发光昊世长存。让我真的没想到在这个世界的另一端，一个伟大的家族与我的感受评价、看法是如此相似、相同!真可谓：不敢攀英雄但所见略同!

​

2012年1月13日，世界最著名的现代艺术收藏家大卫.洛克菲勒(David Rockefeller,Sr.)将中国当代画家黄月的花鸟油画作品《独对斜阳》正式编入他的馆藏档案，这也是迄今正式编入他的馆藏档案的唯一的一幅中国当代油画家的作品。已收藏有黄月花鸟油画近10幅作品的史蒂夫.C.洛克菲 勒.Jr.在给黄月的信中说：“这是一件值得你骄傲的事情。大卫叔叔也许是我们这个星球上最伟大的现代艺术收藏家, 他完全被你的作品震撼和感动了”。

 

大卫.洛克菲勒是洛克菲勒家族第三代掌门人，这位98岁的老人，收藏有梵高、毕加索、达利、莫奈、马蒂斯、塞尚等世界最著名艺术家的油画作品。

​

金伯利.K.洛克菲勒在给黄月画集撰写的序言中写道：我第一次见到您的艺术作品是一幅名为《云上香寒》的油画，小鸟神态怡然，天地间漂浮着荷花，画面色彩斑斓，无穷的意闪烁在其间，让我不禁想起自然界内在的二元性：将超然的纤弱天性与不折不挠的气质组合在一起，令人叫绝。这幅吉祥的油画已是我们家的一部分，就挂在我家客厅的进口处，迎候着每一位我们所熟悉的、我们所爱的和我们每天所见到的人。它赏心悦目，赢得了所有人对它的欣赏。

​

从约翰.D.洛克菲勒 (John D. Rockefeller)以一分利借来的1000美元开始创业，洛克菲勒家族到今天已走过 150 年，洛克菲勒家族的发展史是整个美国历史的一个缩影，并且已经成为美国国家精神的杰出代表。洛克菲勒家族名下拥有的美国现代艺术博物馆(MOMA)是与世界三大博物馆之一的大都会博物馆相媲美的博物馆，仅馆藏艺术作品就已超过了15万件。洛克菲勒家族同中国一直保持着良好的往来，早在1915年，洛克菲勒基金会就在中国成立了中国医学委员会，并在1921年建立了北京协和医科大学，为中国培养了一代又一代掌握现代知识的医学人才。1973年，周恩来总理接见了访问中国的时任美国大通银行集团主席的大卫.洛克 菲勒。1998年10月22日，国家主席江泽民在钓鱼台国宾馆会见大卫.洛克菲勒时称洛克菲勒为中国人民的老朋友。

​

黄月先生几乎与世隔绝，每一天都沉淫在他构建的花鸟油画的世界里，将自己完全掩埋在他所独创的一种全新的艺术创作之中……当我走进黄月的创作室，看到一幅幅色彩艳丽、震撼心灵的作品时，看到他的一组组作品：向日葵、清荷花、艳荷图、卧佛与精灵的鸟儿的对话，你会不由自主下意识地用手摸摸自己或周边的墙或装饰，是梦中还是现实生活?

 

于是黄月说起了他的创作：

 

落叶是可以品味的洒脱；寂寞有着空灵般的深远，是可以感受的美……

 

我喜欢秋天的荷塘，寒露过去，秋风阵阵，不见蜂恋蝶舞，也没有了蛙叫虫鸣的喧闹，“接天莲叶无穷碧”的景象已是过去，在满目疮痍的荷塘中，一只只成熟的莲蓬朝天雄起，给人一种坚定，自信和生生不息的感受和心灵的震撼。

​

“以我观物,故物皆着我之色彩。”

 

人生一世，苦难难解，唯有精神能让我们变得清净、尊贵。唯有精神能让人生不再有排遣不尽的羁愁，不再有驱赶不尽的孤独遗恨。秋的内在不是萧暮，走过夏天的浮躁，获得的是成熟。在浮躁之上，深静是一种成熟，一种境界，一种精神的超越。

 

艺术家在创作中，最重要的是状态。成熟是一种状态，状态决定了绘画作品的品质。古人论画，认为形似者为下品，形神兼备可胜一筹，而“得意忘形”更胜一筹，堪称逸品。“画之逸格，最难其俦”超越物质之形而求其神，超逸脱俗为上品。

 

艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚, 艺术表现方法和手段都应该是“唯我”的。

​

我在绘画创作上追求和谐，动与静是和谐的，生与死是和谐的，虚与实是和谐的，线与面是和谐的。差异是在大和谐中最有价值的存在表现。不同的艺术风格，不同的艺术表现手段，是差距显示了存在和存在的价值。

 

在我的绘画中，人、动物、点、线、不同的色彩，都是一种符号，我把这些符号组织起来，结构成富有象征性的画面，就像音乐，形成某种情绪的氛围，让一种精神存在的状态能够完美的展现出来。

 

求势，求韵，讲气度，讲究构图与布局，讲究颜色厚薄形成的肌理变化及被控制的流淌与渲染形成的效果，乱中求序，求得虚实相生的和谐统一。一切都由我的心境来决定，以心境创造意境，在意境中结构出我的处世态度，融入我的思想，在物我两忘中求得纯粹与安详。

​

我崇尚荷花在世不为世法所污的精神。在世不为世法所污是一种成熟，一种境界，一种精神的超越。一个人不论站在什么地方看世界，这个世界都不是自己的，而只有站在自己的心上看世界，这个世界才是自己的。

 

超然、淡然、淡定是我对黄月花鸟油画观后的思考。淡薄人生欲望，坦然生活在自由的空间，以一种超然的状态反观我们赖以生存的现实世界，这是黄月的花鸟油画给予我的人生启示。

 

具象的人怎么画都没有鸟儿活泼可爱!自由! 佛卧着实让人产生崇敬的心里!因为他自在!永恒! 荷的纯洁令人仰慕，人的内心可曾如此坦荡、舒展。将纯洁张扬到极致?! 谁填沧海，我造昆仑，一生酿得山海情。点与线，刚与柔,化成妙思显灵通,趣亦画，画亦情，成自家文心可雕龙。取其形，与其意，变其形，得其意，意在深处，意在空间，意在画外……

​

表达的事物是有限的，未表达的是无限的。正可谓言有尽而意无穷。愈单纯，愈鲜明，愈简洁，愈深刻，愈简概括力越强，愈藏愈深，愈露愈浅。书画工整称工艺，工艺可以说是单摆浮搁的陈列，书画得空灵是才气，是创造，是空间组合，书画到无可挑剔，才是生命象征，有畸形的形象，是生动鲜活的生命，是术火花在燃烧，是当代的艺术在穿越时空……

 

黄月的花鸟油画是建立在两种不同基础上的艺术形态上，他的创作角度、层面和艺术追求和观念是与众不同的。黄月认为，东、西方的绘画表现形式并非绝对不能通融，但其依存的基础、表现的观念与手法存在着极大区别，甚至有根本的对立。

​

黄月的花鸟油画与中国花鸟绘画有着完全不同的形式与表现方法，又区别于西方油画的绘画技法，其独特的绘画语言融合了东、西方在审美上的共同点，既保存了中国传统文化追求天人合一、心有万象的创作方法和心态，又淋漓尽致的体现了西方油画色彩的魅力这一油画表现中最为重要的特征。这决不是中西艺术表现形式上的简单结合，而是以全新的独到的方法来探究消除所谓的中西方绘画表现力上的不同，创造出视觉与心理上的全新的美感。

 

绘画艺术作品应该给人精神予抚慰，给人生存发展的梦想，而不是沉重与绝望。金伯利.K.洛克菲勒说黄月的花鸟油画展现出了空灵的美感，是人心灵的神圣之地，而在我，是心灵最美好的归宿。