在中国绘画史上，花鸟画有着丰富而悠久的历史文化传统，中国古人在花鸟鱼虫中体悟了人与自然的真谛，把人的精神和生命的状态溶入在对姹紫嫣红花朵和羽色华丽的鸟儿的表现上，追求哲学上、美学上和人的精神上的至高境界，更以倾注全部情感的美妙绝伦的花鸟画带给人们最美好的精神享受。

 

中国花鸟画如何适应时代的审美需求，反映时代精神和时代风貌，创造出具有世界绘画语言的中国花鸟画，已不仅仅是中国花鸟画如何创新和发展的问题，而是能否把中国的文化价值带给世界，提高中国文化的吸引力和感染力的问题。    

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在由美国洛克菲勒家族主办的名为“天赐印象”的黄月个人绘画展获得了美国主流社会的极大关注和赞誉，史蒂夫.C.洛克菲勒.Jr. 说：“黄月的花鸟油画不论是在中国还是在世界都是唯一的。令人激动的色彩、大胆的笔触和细腻的主题，所有的元素组成了一种令人一生也难得一见的艺术魅力。

 

纽约艺术评论人理查德.幅立斯维尔说:“黄月的花鸟绘画不仅体现了丰富和广泛的传统方法和题材，而且融合和运用了新的创作方法来探索和发展这一历史悠久的绘画。正如他在画布上加入特殊的涂层以增大渲染来彰显他极富个性的绘画语言，一种在本质上对传统绘画方法颠覆性的绘画语言。花和鸟是梦幻般绘画表现的主体，作品中的人物被厚重的气体及流淌的颜色所环绕, 抽象和具象的表现元素增加了作品整体的表现力，而更深层次的则是传达了中国的传统观念和思想。”

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黄月说，“我一直在寻找一种属于我自己的绘画语言来表达我对当下人与社会的内心感受，表现人的内在的精神和气质，那种瞬间的精神状态。绘画艺术具有提升人的精神境界的社会功能和作用，通过对美和艺术的鉴赏，提高人的文化修养，使情感得到陶冶，思想得以净化，品格得以完善，从而使人的身心得到和谐发展，这是一般科学文化教育所无法替代的。艺术或许不能改变世界，但艺术可以给那些创造历史的人们带来精神慰籍和内心美好的感受”。

 

黄月的油画创作已有三十余年,纵观黄月的绘画作品,可以发现他是在不断探索、思考和创新中创造出了一种具有鲜明个性的形式绘画语言，一种属于黄月的，从形式到内涵具有全新审美意义的独立体裁的绘画语言。

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黄月在大学时的老师这样评价黄月的绘画：“在中国写意画中，毛笔蘸上墨和水在宣纸上纵横恣肆自由运笔，所生发的氤氲韵味，是中国绘画中最具审美价值的视觉效果。而西方油画中色彩层次的丰厚和色彩对比的力度，又是其独有的魅力所在。将两种绘画的长处结合在一起，是几代中国艺术家为之竟相折腰的夙愿。仅就油画领域而言，实验成功者不过寥寥数人。因为受油画材质和油画色彩规律所累，大多作品或多或少都有着刻意为之的滞涩痕迹。但我欣喜地看到黄月用油画的色彩技法表现中国写意画的精神气，松动又洒脱，皴、擦、晕、染恰倒好处，尽精致微拿捏得当。难得有的空灵和自然，他把握住了。这是一个很难达到的境界。”

 

黄月说，“我们喜欢莫奈的绘画，不需要法国人把他们的感受告诉我们，我们喜欢毕加索，也不需要西班牙人做什么解释，这些艺术大师能在世界艺术史上占据不朽的地位是因为他们的艺术能带给全人类美的感受，这种美的感受不会因为你不是法国人或西班牙人就感受不到。绘画是给人观赏的，而对美的感受，全人类是共通的，如果你的艺术人家无法感受，你的艺术在人家眼里就没有价值。在绘画领域，我们必须用世界性的绘画语言来传播中国的文化和价值观。我不做地域性的艺术家。”

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中国花鸟画从人物画的附属陪衬地位脱胎出来，正式成为一门独立的画种，是在经过几百年的战争、王朝的更迭，进入唐代这个比较稳定、统一的时代而独立成科，到宋代发展至成熟和完善，在数千年的发展过程中逐步形成了一套独特的理论体系和笔墨程式. 花鸟画在当代文化语境中有多种发展的可能性，注重对传统的了解，注重文化精神的继承，在艺术表现上寻求突破,是艺术家黄月为之努力的方向。

 

花鸟画作为中国传统人文思想的载体，儒、道、禅三大哲学思想是其艺术构成的基石。“一花一世界，一叶一如来”，作为一种文化形式，花鸟画的创作是画家“托物言志”参于悟道的载体，把对大自然的感悟，以感性直觉的形态创造出来，赋予深层次的精神内涵和思想是花鸟画终极的价值指向。

 

与世界上其他绘画艺术相比, 中国传统花鸟画出现最早、成熟最晚、突破最难。  

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黄月解释道：“艺术创作不应该被任何传统表现方法和手段所束缚，艺术表现方法和手段都应该是“唯我”的。我的花鸟油画是建立在两种不同基础的艺术形态上，不是为了表达对象，而是追求哲学上、美学上、思想境界和情感上的一种抽象形态的具象表现。

 

它所传达的精神价值是什么?是中国花鸟画中“一花一世界，一叶一如来”的哲学本原。在某种意义上，花鸟画作为一种文化形式，是画家参于悟道的载体，把对大自然的生机和灵趣的感悟，变成人造的心灵的真实，即变现为人们创造出来的感性直觉形态。“托物言志”也就成为其终极的价值指向。

 

正如黄月所言：“我表现一种唯我的纯粹境界，一种对当代社会浮躁的厌恶。在创作中讲究构图及布局，遵循意境创造中追求象中之情、象外之意的基本规律，以心境创造意境，在传统的束缚和异化中努力以其独特的绘画语言来构建一种超越艺术语言和物质世界的自由安详。我追求一种精神与艺术的境界，深沉静默，物我两忘中求得纯粹。”

 

美术之最高目地，最大效用，即在于慰藉人生，调剂人生的苦乐。

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我们生活在一个多元文化的时代，“笔墨当随时代”，我们需要中西艺术的宏观视野，跨越中国画坛陈陈相因之流弊，拨开偏见与迷障，融合西方现代绘画语言构成优势互补，更新笔墨程式。

 

中国美学思想以表现生命为美。中国花鸟画的发展,蕴涵着对生命的现实关怀和终极关怀。对艺术生命精神的追求贯穿花鸟画发展的始末。人们在与自然的生命对话过程中,不断赋予花鸟新的意义,倾注着自身的精神情感和文化内涵。人与自然的和谐相处，呈现了中国画家在世界当代多元文化中的眼界与选择，表现的是当代中国的人文风貌与精神品格，探索的是中国开放的文化心态中对于民族文化精神的坚守与开拓，中国花鸟画的这种当代性无疑站在了一个更高的当代世界文化的视点上。

 

曾数度赴德国和法国留学、考察的中国著名教育家蔡元培说：“一民族之文化，能常有所贡献于世界者，必具有两个条件：第一，以固有文化为基础；第二，能吸收它民族文化以滋养料。”黄月以他个人风格极为鲜明的花鸟油画和花鸟水墨画展现了他对于民族文化精神的坚守与开拓, 以及他在世界当代多元文化中的眼界与选择。