在纽约市北面仅数英里的韦斯切斯特县公园, 有着弯延的步行小路和数英亩的自然栖息地,这里被人们喜爱的一个重要原因,是有一个定期为各类艺术家举办活动的美术馆。就在最近, 馆长奥黛丽-利兹举办了中国艺术家黄月当代绘画作品展。这一特邀作品展不仅昭示了中国传统水墨画的精髓和想象力，而且是以与传统表现不尽相同的创作方法来完成的。这些看上去是表现自然的作品，如果你仔细审视后会发现艺术家是在深入探讨和研究人类的精神和愿望，并以极具内涵的色彩来加以表现的。

中国传统水墨画是古老的艺术形式，虽经几百年的发展却保持着惊人的不变性. 近年来,中国在融入全球经济市场的同时,也为其艺术界打开了大门，这不仅仅是在认知和欣赏水平上将中国艺术的绘画技巧提高到一个新的水平, 而且也提供了一个契机, 即被传统束缚的东方艺术开始探索与西方艺术的融合。​所以，黄月的绘画不仅体现了丰富和广泛的传统方法和题材，而且融合和运用了新的创作方法来探索和发展这一历史悠久的绘画。

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中国绘画的表现题材包括花卉、鸟类、动物和山水，以毛笔涂抹作画。粗略一看黄月的作品似乎也不过依寻传统——特别是近十二幅左右的水墨轴画沿弧形墙排开几乎直至尽头。在既奔放又微妙的笔墨中，花鸟的题材占主导地位，但作品似乎都表现着令人吃惊的当代意味，尽管表面看起来似乎仍然是传统的样式。

像莫奈晚年 Nymphia 系列，作品是从一定距离之外来表达现实的。如果仔细考察的话我们就能发现, 黄月作品的绘画语言是由近乎抽象的笔墨色彩结构而成的。色彩斑斓的小鸟和昆虫栖息在如梦幻般的场景中，自然世界俨然是仙幻神奇的地方。在展墙的中央位置，是一串桃子挂在枝头上，暗绿色的叶子正戏谑着背后的美味, 在华丽的红色、粉红色和黄色的辉光之中采摘性感的温柔。
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而比视觉效果更重要的是画面内在的含义: 一种内在精神, 或艺术家的情感和思想。黄月的大多数绘画作品都包含书法题字。这些字取自十二和十三世纪的诗歌词赋。看起来这次展览的一个不足是没有多少文本来解释作品的含义.这些优美的诗歌词赋往往旨在丰富画面，或提供对主题富有诗意的描写。主办方或许应考虑对哪些题字提供文本解释, 以帮助西方人对作品有更深层次的感受。

黄月的油画代表了一种在本质上对传统绘画方法的颠覆，正如他在画布上加入特殊的涂层以增大渲染来彰显他极富个性的绘画语言。花和鸟是梦幻般绘画表现的主体.作品中的人物被厚重的气体及流淌的颜色等环绕, 抽象和具象的表现元素增加了作品整体的表现力，而更深层次的则是传达了这样一种既成的传统观念,自然界中的奇迹常常是秘密的藏在砖墙或岩石的后部、在小溪上面的水气之中, 或是被地势低洼的晨雾所环绕。佛的偶尔显现仿佛是在暗示或象征着中国文化中存在着那种世俗世界和净安乐土之间玄秘而永恒的联系。

哲学和象征在中国艺术中占有重要位置。每一种动物都被认为有它自己的寓意和象征，而艺术家借用这种象征来传递思想与情绪。不同的花卉可以象征不同的事物, 财富、好运、智慧、夏天、老年、愉悦、 纯净和甜蜜, 等等。“黄月的作品是希望观赏者的精神和内心世界得到升华。重多的绘画元素引导观赏者将他们的眼光从狭隘和世俗转向更为理想的境界。几百年来，中国的花鸟绘画意味着给人灵感和觉悟，从而使得到启迪的人们走向幸福和安宁，远离尘世的烦扰。盛开的荷花, 小鸟以及蝴蝶是完美和自由的象征, 两者都是我们所向往的。这些绘画的似乎是在帮助观赏者从心理和精神上跳出现实，从而进入到一个更超然空灵的境界。”
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因此, 中国水墨画的蕴涵超出其画面所示, 这也就成为象征性表达的一部份。也就是为什么一朵完整的花并不能表达完整, 而只能用多朵花来表达完整的原理 (道的法则之一）。艺术家发现主体的个中而不只是看到主体的外在, 从而作品的外在和内涵便浑然一体。

掌握中国水墨画需要用功很多年、认真的学习和自我约束。它是世界上最苛求的艺术形式之一。黄月毕业于北京电影学院，学习的是油画，他还于1996年在美国学习。他把注意力转向全新的绘画表现是在2000年, 不仅仅是希望打破典型的中国传统的绘画形式。他解释说，”我想用花鸟这一西方没有的体裁，以反映人类的精神、感觉和思想。我要运用西方油画的手段来创建一个独一无二的新的视觉流派概念”。

黄月的卷轴画可证明关于中国水墨画的一个惊人的事实——当吸饱颜色画笔落到宣纸上，不能改进也无法纠正。没有素描的准备也没有可用的模型, 艺术家在丝绸或宣纸上作画要求迅速并出自本能来传递心中的感受。黄月的油画表现出较少的自发性、但绝不缺乏所需的专业知识来构造叙事的框架, 而这正是中国画最要紧的部份。把全部水墨画的技能都用到了油画之中, 黄月的油画是用虔诚的耐心来表达自然、颜色力度、结构以及思想，从而使其作品在当代世界引起有效地共鸣。

 

 

 

 

 

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